Композиторът Джудит Уиър: „Да продължиш да работиш 50 години – това отне известно време“

Джудит Уиър не е склонна да се взира в пъпа. „ Честно казано, аз съм последният човек, който пита за моя жанр или за метода, по който се е развил “, ми споделя тя, когато я срещам в офиса на нейния издател в Лондон. „ По никакъв метод не премислям това, когато пиша. “

В момента обаче тя има причина да се замисли. Weir, която завършва мандата си като Master of the King’s Music това лято, преди малко навърши 70 години и тя признава, че за разлика от 50-ия или 60-ия си рожден ден, този се усеща като крайъгълен камък. „ Да продължа да работя в продължение на 50 години и да се устоявам: това лиши известно време. И това в действителност ми дава положително чувство. “

Продуктът на тази увереност може да бъде пробван идващия месец, когато фестивалът в Алдебург сложи светлината на прожекторите върху музиката на Weir. Проучване, което разпръсква нейни части през сезона, включва скорошни творби, както и музика, датираща от ранната й кариера. Вероятно най-интригуващото привличане обаче е откриването на фестивала: Русият Екберт, опера, написана преди 31 години от Уиър.

Въз основа на къс роман от края на 18-ти век на немския публицист Лудвиг Тик, тя споделя историята за Екберт и Берта, брачен партньор и брачна половинка, които са посетени от техния другар Валтер. За да го забавлява, Берт споделя за детските си полети, първо от вкъщи си, по-късно от една остаряла жена в гората, от която е откраднала птица, която снася скъпоценни камъни вместо яйца. По тайнствен метод Валтер знае името на кучето от детството на Берт, събуждайки съмнения у фамилната двойка, че той ще открадне тяхното положение. Последствията са жестоки.

В партитурата си Уиър се концентрира върху описанието и рисуването на подиуми, употребявайки ролята на птицата като сурогат на разказвача на Тик: сопраното пее радостно, лирично, възхвалявайки хубостта на природата до момента в който разказът се спуска във все по-тъмни дълбини. Но Уиър не е податлив да предложи каквато и да е интерпретация или разбор: „ Проблемът на някои модерни оперни продукции е, че ви принуждават да вървите в избрана посока. Като член на публиката бих желал да имам свои лични отблясъци, тъй че считам, че моята роля като композитор беше просто да кажа: „ Вижте тези герои. “

Уийр разпространява идеите, на които държи най-вече, в това число музикалното обучение и гарантирането, че допустимо най-вече хора имат достъп до него

< /blockquote>

В музиката си – както и в интервютата си – композиторката се сдържа; нейната работа провокира темперамент и атмосфера посредством най-икономичните средства. В „ Изчезващият жених “ (1990), нейната опера, основана на злокобни национални истории, тя разчита на откъс и алюзия – допиране на келтска псалмодия; фрагмент от хебридска ария - с цел да ни открие в шотландските общности. В нейния героичен цикъл " woman.life.song " (2000), каскаден подем провокира трептенето на първата любов; бездънен, въздишащ претекст са сълзите на тежка загуба.

Сдържаността на нейната музика коства ли й степен на прочувствено влияние? „ Не бих желал да мисля, че прочувствената дълбочина и майсторството [са взаимно изключващи се]. Погледнете Моцарт — той е идеалният образец за музика, която съчетава и двете качества. “

Израснала в северозападен Лондон, щерка на шотландски родители, Уиър е била заобиколена от музика. Нейната майка учителка беше разпален фен виолист; нейният татко психиатър е бил самообразован свирещ на тромпет. Самата тя е обоистка, Уиър свири с Националния юношески оркестър, само че също по този начин учи при фамозния британски композитор Джон Тавенър, който живее зад ъгъла от нея в Уембли. Тя продължи да чете музика в Кеймбридж.

Това беше началото на 70-те години на предишния век, време, когато актуалната класическа музикална сцена беше изпълнена с дисонантния екот на постсериалистичния авангард. Но макар че се възхищаваше на Булез и други представители на придвижването, Уиър в никакъв случай не се изкушаваше да им подражава: „ Изглежда имаше нещо много съществено в тази хармония, което не беше изключително уместно за мен като тийнейджърка от предградията на Лондон. “ Вместо това Уиър се стремеше да бъде потребна, като преподаваше музика в учебните заведения, като в същото време култивираше жанр, който е толкоз приветлив както на студентите и дилетантите, по този начин и на експертите.

Това възприятие за обществена съвест дефинира нейния десетгодишен мандат като магистър на Queen's, в този момент King's, Music. В допълнение към писането на творби за държавни мотиви, Уиър употребява назначението, с цел да разпространява идеите, които я интересуват най-дълбоко, в това число музикално обучение и гарантиране, че допустимо най-вече хора имат достъп до него. Като се имат поради скорошните съкращения на финансирането в бранша, това беше сложна битка. Но тя остава оптимист: „ Когато хората се оплакват от [липса] на музикално обучение в учебните заведения, това някак допуска, че качеството на [съществуващото] обучение не е положително, до момента в който в действителност е тъкмо противоположното. “

Едно поразително нещо в кариерата на Уиър е, че тя го изкова, без да търси светлината на прожекторите. „ Това е нещо, което получих от моите шотландски родители и моя генезис: да не желая да се акцентирам, да ме виждат по-голям, в сравнение с си, да върша песни и танци. В Англия това може да се назова резервирано; ние [шотландците] просто бихме споделили, че е обикновено. “ Тя продължава: „ Освен това писането на музика лишава толкоз доста време, че не остава доста от него, с цел да се вършат други неща. “

По тематиката за сравнителното отношение на починалата Queen и новия King към музиката, Уиър е общественик: „ Винаги, когато водех музикант да видя кралицата за аудитория, беше необикновено да видя какво знае тя: тя беше добър задавач на въпроси. Колкото до краля: не мога да настоявам, че го познавам добре . . . напоследък не е бил доста в близост. Но мисля, както всички споделят, той е блъснал земята . . . и прави такава смяна да срещнеш някой на върха на престижа, който в действителност се интересува от класическа музика. “

За себе си Уиър е по-малко великодушна: „ Не мога да кажа, че съм съумяла да бъда ефикасна доста постоянно през последните години на поста [предвид] проблемите с финансирането и така нататък “ Тя обаче ще признае, че „ когато написах писмо или се пробвах да се свържа с някого по отношение на тези ежедневни проблеми, почувствах, че хората ще ме слушат не като Джудит Уиър, композитора, а като притежател на това пост. Толкова дълго, дано ролята продължи. “

И въпреки всичко тя не е нещастна, че предава юздите това лято на идващия Майстор на кралската музика – който и да е той. Какво ще прави със свободното си време? „ Продължавам да композирам, само че чакам с неспокойствие повече време в моето систематизиране, повече време навън като цяло и в действителност, повече време за вървене на концерти. Като доста музиканти, нямам доста късмет да отивам на концерти, които не са мои. “ Тя се смее. „ И като се има поради, че пребивавам в Лондон, това е неуместно. “

Фестивалът в Алдебург се открива на 7 юни с „ Blond Eckbert “ на Джудит Уиър.

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Източник: ft.com